游园惊梦讲的是什么,《游园惊梦》的艺术特色是什么？

作者在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事方法及互文性思路游园惊梦讲的是什么。小说在“外视角”叙述中加入局部人物的内视角，并把两种叙述视角相互结合、穿插，进而通过内视角的回顺性叙事，自然转入意识流中的诗意表达。与此同时，中国文学的深韵传统给予作品极大便利，并营造了“人在戏中，戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此，又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。

小说《游园惊梦》是白先勇《台北人》系列小说中的一篇，完成于1966年。1981年改编成同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。忠实于小说的意蕴，又配以演员出色的表演、优美的音乐以及服饰、舞美，共同构成了一个凄美哀婉的世界和一个人或一群人梦醒时分的痛苦。小说《游园惊梦》已经成为汉语读者非常喜爱的文学经典，本文有意识地选用一些批评方法，对《游园惊梦》进行分析，探寻其艺术价值的形成。

《游园惊梦》的创作特色，主要从对叙述视角的转变和意识流手法的运用来体现传统的白话小说来叙述，其叙述视角基本采用第三人称全知视角。作者深懂现代小说技巧，但同时也吸收了传统的叙事方式的浸润。他既充分地继承传统叙述的技巧，又富有创造性地拓展了叙述视角，达到了传统手法与现代手法的融合一。

这是这篇小说的特色所在是作者更能灵活地把握故事的发展和情节的推进，《游园惊梦》在第三人称叙述视角中加入人物的第一人称视角，并且两种叙述视角互相结合、穿插。这个特点主要体现在小说开头和前半部分。小说开篇，叙述者面对一群军界官员和将军夫人们，这些人大多经由南京、上海来到台湾，空间在时间的隧道中变迁，其间荣辱盛衰、人世更替、生离死别，有很多作为第一人称的视角无从把握的故事，只有采用第三人称叙述，才能统观审视和把握。作者懂得人的心理世界和感情线索的重要性。因此，他不满足于客观记录，他需要进入人物内心和感情深处，以便更好的阐释他对人生、爱情乃至人世的理解和顿悟。在第三人称俯视角叙述中穿插人物视角的局部叙述，成为作者的最佳选择与安排。

“内视角”的偏向主观和“外视角”的客观与冷静，二者的结合运用，使作者便于把握小说的节奏。对窦夫人桂枝香宴请宾客的描写，采用的“外视角”，而进入窦公馆后，叙述视角便转为钱夫人这个内视角:“窦公馆的花园十分深阔，钱夫人打量了一下，满园子里影影绰绰，都是些树木花草，…钱夫人一踏上露台，一阵桂花的浓香便侵袭过来了…”在窦夫人指引下，钱夫人一一见过诸位客人，这些客人也都是从钱夫人眼光看到和接触到的。面对这些熟悉的景和人，钱夫人的内心波动最为强烈，因此采用“内视角”来叙述，可以充分的展现钱夫人的境地和心里的凄凉感叙述视角的转变与运用，具有重大的意义。

电影《游园惊梦》的内容介绍？

我只知道杨凡导演的这版，电影主题曲是林忆莲的《明明》三十年代的苏州，得月楼的歌妓翠花（宫泽里惠饰）以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓。嫁入当地豪门荣府后，翠花却倍受荣家冷落。荣兰（王祖贤饰）是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚做一巾帼英雄报效国家。虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝！戏里的杜丽娘和柳生相互倾慕，在戏外也隐约之中有了一份同性的爱慕情谊。一直暗恋翠花的荣家管家在一次夜宴之后与翠花做出越轨之举，翠花因此被逐出家门。被逐出荣府后，翠花暂时住到了荣兰的家中，英俊潇洒、风流倜傥的邢志刚（吴彦祖饰）的到来，给两位女性的生活都带来了意外的波动。荣兰对邢志刚是一见倾心，原本一心报国的她被这为“坏小子”挑动起原始的冲动，决堤的情感一发不可收。然而缘分都是命中注定，正所谓“无缘对面不相逢”，两人这段情缘最终也是无疾而终，只留下两个无助的女人，两颗彷徨的心。